12月31日，赵本山将以评委身份出席深圳卫视直播的“绝对笑星--中国笑星模仿秀”；明年他又会带着东北二人转造访美国。不过，大家关注的仍是：今年春晚，他会否再亮绝活？接受本报专访时，赵本山表示：如果没有什么特殊的情况，今年还是得参加。 南都：每年大家都关心你是否参加春晚，今年呢？参加春晚对你来说是不是已经成了一种负担？
赵：如果没有什么特殊的情况，还是得参加春晚。的确如你所说，这个事情确实在某种程度上成了我的一个负担。如果作品让我自己都不满意，我宁愿选择退出。我想这样做要比拿着不好的作品去糊弄观众强得多。演不好的、让观众不满意的作品，才是让我感觉最痛苦的事。
南都：2003年你就表示每年参加春晚很疲倦，10年没好好陪家人过年。是来自对春晚小品年复一年的疲倦，还是与你自己的艺术理念发生变化、或者年龄等因素有关？
赵：这是一种心理上的疲倦，你说的因素都有，很复杂。
南都：如果春晚没有审查制度，你是否更乐意上春晚？假如没有审查，该如何保证小品思想性与艺术性的双赢？
赵：无论有没有审查制度，我乐意上春晚的原则都是作品好看，让观众高兴。我不是为审查创作作品的，我只为观众负责。首先，咱们得说你设计的“假如”暂时是不太可能的。如果真的实现了，我想你问的应该是娱乐性和艺术性的双赢吧？因为艺术性本身就包含思想性在里面。就像刚才说的，我一切都是在为观众考虑，这种对娱乐性和艺术性的要求，观众本身就有，我也在创作表演过程中一直在遵循着这个原则，否则，我不一定能走到今天。
南都：作为亲历多年春晚的艺术家，你觉得春晚最重要的该从哪些方面改革？
赵：还是求新，突破固有的模式、样式，放开思想，对时代要求和整体大娱乐做有效整合。
南都：近年春晚开始力保南方的语言类节目，像是在寻找语言类节目的突破口。您怎么看待这一现象？
赵：起码说明春晚有一种积极的、渴望改变的态度。南方的节目想要受到东北群众的欢迎可能还需要一个过程，普通话是以北方语系为基础的，北方小品的一个优势就是语言上的共同性。南方小品如果用方言来表演北方观众看不懂，不好理解，而改说普通话又丢掉了它原来的味道，也就是我说的脱离了地气，这是个矛盾。要摆脱地域性的限制，首先就要解决这个问题。
南都：2004央视举办首届小品大赛颁奖晚会时，你曾因为自己学生演出被紧急叫停表示了不满。现在看，对于普通人来说，这一行为仍需要很大勇气。当时为什么会直接在台上表示不满？有没有更好的方式？
赵：我只是很坦诚地表达了当时的情绪和自己的立场。我想，对我个人而言没有其他的方式去解决这个问题，只有这样。因为那就是最真实的自我。我做人的原则和追求就是一个“真”字。
南都：宋丹丹曾说您以前的表演太多个人习惯，现在则更为收，更深了。您自己觉得呢？
赵：的确像丹丹说的那样，我越来越喜欢那种内心的、深层次的创作，这种创作让我和对手演员都很过瘾，观众看着也更好看、更舒畅。其实，每个人都有缺点，能够认清自己的缺点不是件很容易的事。我经常和身边的朋友说“要承受得住辉煌的打击”，这句话的根本就是要认清自己，有了荣誉、渐渐被大家认可了，作为一个普通人很容易就会膨胀。实事求是地说，我也膨胀过，但好在我一直还算比较冷静，面对问题我有一个瞬间的反应和思维，让我能够做出一个的判断，这一点在很大程度上帮助了我自己。
谈语言艺术：二人转将会取代小品？
南都：能否说，相声的没落成就了你，你又成就了小品？
赵：不能说什么成就了什么，每个时代、每个时期都有一种代表性的艺术种类、艺术形式，你不能说哪个艺术形式没落了就会成就另外一种艺术形式。其实，所有的艺术形式都是随着时代的发展应运而生的，它的根都在土地里，都是来自最底层的老百姓，包括中国的京剧、国外的歌剧、莎士比亚的话剧作品最早也是在民间的。所有的成功或者你说的成就，都依靠的是它和土地的关系，一旦离开了土地，失去了地气，它自然就会衰败。
南都：你说现在的小品创作、表演都太难了，主要原因是什么？
赵：这个原因很复杂，从表面上看应该是现在观众的快乐沸点越来越高了，不是一个简单的包袱就能让观众沸腾，而从本质上说，还是创作上的问题。语言不是问题，重要的是有一个好点子、好梁子，有了好的结构，一切都会自然地产生。小品经过20多年的发展，创作者们像挖一个煤矿，殚精竭虑，费劲苦心，快把这块的资源挖空了，或许大家再往旁边走一走，或者继续做一些勘探性的工作可能会发现下一个坑口，也许那里的蕴藏更丰富。
南都：春晚小品的表演中，你会有即兴发挥吗？
赵：我不清楚别人的小品是怎样的表演状态，我的小品肯定是有大量的即兴发挥的东西。这么多年来，我在舞台上的表演，包括春晚和其他任何的地方，基本没有重复过，一次表演一个样儿，每次都有新东西产生。
南都：为什么您觉得将来可能会是二人转取代小品？二人转已经生存300多年，但是没有您的力挺，现在会不会是另一种情形？
赵：二人转的那种鲜活、那种从内向外散发的泥土的芬芳，是其他任何一种艺术形式都无法与之相比的。无论是相声、小品还是别的节目形式，大多还是停留在舞台表演上，永远都存在“第四堵墙”。即使是与观众交流也透露着一种故意，不真实，究其根源就是表演者没有和观众在心理上站到一起，没有真正捋清表演和观众之间的关系。而二人转将“第四堵墙”彻底撞碎了，那种演员和观众之间的沟通、融合是特别平等的。如果没有我的力挺二人转有可能还会走一些弯路，没有“绿色二人转”这个支点，二人转虽然还会生存在民间，但难免会集中和放大它的糟粕，这也是我最不想看到的。我最早就是一个二人转民间艺人，我对二人转有着深厚的感情，我不想看到它不好。
南都：“刘老根大舞台”在全国的演出很火爆，被认为是为二人转找到了一条出路。能否谈谈包括经营方面的心得？
赵：目前的二人转，尤其是在我的提倡下，正在大力发扬的“绿色二人转”一直坚持的是它的艺术样式，那种灵活的跳进跳出，那种自然、坦城、真实地与观众交流，那种为观众着想，需要什么给什么的演出状态。当然在表演中，我让学生们摈弃了传统老段子和走江湖草台班子的“粉活儿”、“脏口”，做了很大程度的净化。我们现在的演出已经不是那种夹着铺盖卷走田间到地头，只有几个人一把大弦的简陋样式了，首先在乐队上就加入了大量的电子手段，演员的表演也是与时俱进，比如“说口”，就融入了大量的网络元素。我们会继续求新，去年春节期间，我带家人到美国旅游，在那里看演出给我的启发很大，那种现代工业创作出来的舞台效果让我很震撼，我想我最近两年对剧场效果的强化，就要奔着这个目标走。
