近日偶然看到一篇关于在京剧中添加交响乐器的争论，一方认为这样做是糟蹋京剧，破坏传统；而另一方则认为，这样做可以使京剧在日趋激烈的文化竞争中占得一席之位而不至于失传。争论双方各执己见，都摆出一副要救京剧于水火之中的架势。
这其中反映出来的就是京剧在当代中国文化市场上所面临的尴尬与无奈。
就理论上而言，对于京剧的改革并不是件难事，而且我们也有成功经验可供借鉴，与京剧有着一定联系的民乐的改革就是一个范例。以女子十二乐坊为代表的新民乐乐队不仅给接近落寞的民乐经典赋予了全新面貌更让民乐走向世界，使古老的民乐在时代的舞台上绽放出新的光彩。所以，时代既然能孕育出一个新民乐，就一定也能孕育出一个新京剧。实际上，剧种戏目的流行性并不取决于其本身新旧程度，而是取决于其经典程度。英国著名剧作家莎士比亚所遗留下来的作品至今仍风靡世界，其作品不仅在英国持续发烧，更在世界范围内广为流传。事实已经证明，京剧完全可以凭借古老的面貌，经典的曲艺重新崛起。总而言之，京剧再次崛起无论是从理论上还是实际上都是可行的。但是，比理论和实际更重要的是思维。思维是决定以上推论的主要因素。要想对京剧进行彻底的改革，就必须在一个与时俱进的思维下才能行得通。
综上所述，我认为对于京剧改革完全可以按照“古典保留，开发创新”这样一个相对中立的路线来进行。所谓“古典保留”，就是指将京剧中的古典戏目予以完全保留，姑且先称之为旧京剧。“开发创新”，则是指在京剧原有的基础上进行适应时代的改革创新而孕育出的新京剧。这样既可以避免因改革而导致传统受到破坏的负面影响，又可以赋予京剧新的面貌，使其适应时代的变化。因此时下发展京剧的当务之急就是开发新京剧。
当代紧张的生活节奏正逐渐迫使当代人淡化社会间的人际关系，人们也在不知不觉中更加渴望拥有一个爱憎分明的真实自我。而爱憎分明正是京剧的一个主要特征。但是旧京剧之所以不能吸引绝大多数当代国人眼球，就是因为这两者之间存在着一个巨大的时间代沟。这也正是时下京剧在中国持续遭遇寒流的一个主要原因。就此而言，新京剧的发展可以本着京剧原有的“取材民间，娱乐大众”宗旨来发展。而且取材于当代、演绎当代民间生活更能适应当代国人的文化品味，不仅可以保留京剧原有的娱乐性、大众性，更容易为社会各阶层所接受。但是值得重视的是，京剧服饰、脸谱、乐器、唱腔方面的改革，这4项都是京剧的精华所在。在京剧改革中取消这4项中的任何一项都会使京剧变了性质。因此，新京剧应对于脸谱和唱腔予以完全保留；服饰需重新设计为具有当代风格的服饰，当然也可以包含一些西方特色的服饰；乐器则可以采用电子乐器、交响乐器和民乐乐器这3大类来担当伴奏角色。这是因为京剧不只是我们中国人的文化遗产，更是全人类共同所有的文化遗产。也就是说，新京剧不止要当代国人可以参与进来，更要让外国人也能加入其中，感受中国文化的魅力。发展新京剧对于海外文化市场也有着重大意义。海外是一个展示中华文化的平台，而文化则是一部展现一个国家国民生活现状的“百科全书”。当代中国是一个传统与现代并存的社会，开创新京剧的另一个目的也正是要让外国人认识到中国传统与现代并存的现状。
以上是我对于京剧改革的一些思考。因为对于京剧当前形势没有过于深刻的了解因此这些纸上谈兵的方案要请各位京剧界的前辈给予评判。愿京剧在文化发展之路上一路走好，继续绽放艺术光芒！
（寄自加拿大）
