有人说，“非遗”凝聚着一个民族的精神，保护好流传千百年的地域“瑰宝”，就是守住民族的血脉之根。我们认为，要弘扬社会主义先进文化，离不开从过去的精神财富中汲取养分。正是基于这一点，继去年6月楚天金报推出系列报道“荆楚‘非遗’探胜”之后，楚天金报再次将焦点集中在“非遗”这块文化沃土上，希望更多的人通过这个窗口，了解、体验博大精深的荆楚文明，更希望我们的努力能引起更多人对她的关心与呵护，使之成为我们生活中的一道不可缺少的妙景奇观。 杨和春表演的枝江楠管极富感染力。
湖北道情：盛衰就在一瞬间
老曲艺家的最后心愿
1958年深冬，大雪纷飞，路面积雪5厘米厚，零下3℃。早上8时10分许，汉口民众乐园内人员寥寥无几。此时，来了位年轻人。他从包内不紧不慢地掏出了两件“宝贝”：一个上了黑漆的渔鼓筒子和一对半米长的翦子。然后，在旁边的小黑板上写下“湖北道情；武松杀嫂；周维”等几个工整的粉笔字。
“哦！是周先生来了！”园内的人们开始叽叽喳喳地讨论了起来，并赶紧凑了过来。
年轻人一把椅子坐定，不紧不慢地唱了起来“……叔叔，你是要砍（停顿），或是要剐（再“砰”一声），或是要杀（再“砰”一声），全凭你这个小冤家啊……”
刚开始，观众还只有四五个，稀稀拉拉；5分钟后，已增加到二十多个，慢慢围成了圈；20分钟后，下面已是黑压压的一片，足足有四五百人了。大家眼睛专注，时而哈哈大笑，时而眉头紧皱，时而泪花打转。
台上的那位年轻人就是湖北四大地方曲艺之一，湖北道情的创始人周维，那时他还不到30岁，却迎来了艺术生命的巅峰时刻。
1953年，周维进入武汉市地方曲艺队（后改名为武昌曲艺队）时，在湖北大鼓和湖北评书上已具备一定的功底。因为队里的大鼓能人和评书能手不少。每次演出，周维很少能“沾得上边”，只能当起机动演员。不甘平庸的周维，决定琢磨出新的东西站稳脚跟。因为自己从小在洪湖长大，对洪湖的渔鼓唱腔、打硪号子，还有当地妇女的哭腔很是熟悉，于是他把这些腔调糅合改进而成一种全新的曲调，引进了大鼓的演唱中，并尝试着配乐。
第一次尝试时，周维找来同事拉胡琴伴奏，自己就拿着渔鼓筒子和快板唱起了湖北大鼓的《武松打虎》，这种全新的唱法让同事们不禁拍案称奇。曲艺队的胡队长听后也连连称赞：“你这是一条新路子啊，还可以放开点，把快板扔了换上翦，这样就更有特色了。”胡队长还亲自给他找来了一副翦子。
受到鼓舞的周维，越发有干劲，并在造词、道具、配乐等方面进行一番深入的改造。于是，一种全新的曲艺在不到一年的时间内很快成形了。随着在舞台上的日趋成熟和观众的大力追捧，不久，湖北道情在很多场合便取代了相声的压轴地位。
从上世纪50年代中期到60年代末，湖北道情几乎演遍了武汉三镇的所有工厂、学校。周维也走遍了湖北的各个区县，甚至下到各个乡镇、生产队。所到之处，观众的叫好声一片。与此同时，湖北道情的学习热也是一浪高过一浪。不下百人向周维提出拜师学艺的请求，台下偷偷学习者更不在少数。
1978年，歌舞悄悄走进了人们的生活，湖北道情同其它曲艺一样开始被慢慢淹没了。
1993年秋，周维在表演完他的《姜太公卖面》后，掌声如他意料的一样稀拉。突然，有名年轻小伙冲着他高声喊道：“下去！”这是他平生以来听到的第一声“下去”。63岁的周维顿时脸色发青，内心犹如翻江倒海。他早已料到这一天迟早是要来的，不过来得也太早了，一点心理准备都没有。
从此，周维再也没有上台了。他开始到处找工作，在商场做守门员，到工厂做保管员……
2003年，随着又一个工厂的倒闭，已73岁高龄的周维不得不又四处寻找安身之处了。无处可去的他最后在何祚欢的帮助下，才住进了武昌区社会福利院。
这种苦楚只有周维心里清楚。2000年，他拿到中国曲艺家协会给他颁发的《从事曲艺工作五十年》的荣誉证书，心情就更加沉重了。
周维告诉记者，到现在为止，自己真正收过、手把手地教的弟子只有一个，但他也转行做了塑料花生意了。自己真后悔当初没能多收几个徒弟，到现在自己想教，却没有多少年轻人愿意学了。
从去年开始，他靠一点点地回忆，一直在整理他以往的作品。如今，已整理出了《姜太公卖面》、《狗腿子》、《韩湘子上寿》、《小蔡打仗》等50多篇剧目。但周维更希望有人能表演他的作品，并用录像拍摄下来。同时，也希望有更多的道情爱好者能来跟他交流。
这一切，正印证了他的那首题为《心愿》的诗：创立基业须勤练，舞台实践非等闲；人去灯灭不回转，且把道艺留人间。
民间故事：口耳相传到永远
故事家刘德方的人生际遇
下堡坪，在宜昌地图上只是一个不起眼的小点，隐伏于长江西陵峡北岸的崇山峻岭间。
下堡坪的闻名，不在于它的山高林密，物产丰富，除了曾是三国古战场、关羽曾在此驻军之外，它目前最引人瞩目的就是流传乡间、多如牛毛的民间故事。这里几乎人人都能讲故事，流传着自战国时期以及三国以来的民间故事2000多个。而已年近古稀的刘德方一个人就能讲400多个故事，他还是个“多面手”，山民歌、花鼓戏、皮影戏等张嘴就来。2005年6月8日，他被中国民间艺术家协会命名为“中国民间故事家”。
“按照国际惯例，能讲100个以上故事的就可以称作‘民间故事家’。”4月13日，宜昌市非物质文化遗产保护中心专家段德新告诉记者，“刘德方无疑是其中杰出的代表人物。”
今年69岁的刘德方身材高大、瘦削，虽已近古稀之年，但精神头十足。带着记者爬六层楼，他脚步轻盈，大气都不喘一口。几年前，在当地有关部门的关心下，刘德方从下堡坪的深山密林中迁到了夷陵城区，当地一民营企业家把他当“名人”看待，免费送了他一套三居室的房子。
刘德方从小就在流传古今的民间故事中得到滋养。年岁稍长，他又作为家中的主要劳动力，参加当时修桥、修路、开山炸石等工程建设。建设者们来自五湖四海，繁重的劳动之余或休息的间隙，建设者们没有别的娱乐方式，就喜欢围在一起讲故事。天南地北的故事、笑话，将人们的劳累一扫而光。各种稀奇古怪的故事为刘德方打开了一个新的世界。
由于“兼收并蓄”了大量的古代和现代民间故事，再加上自己的绝顶聪明，经过刘德方改编的故事往往能让人耳目一新。
“给你讲个《过河》的故事吧。”刘德方见记者对故事很有兴趣，便信手拈来地讲了一个。一条河上只有一座独木桥，一个挑着篾箩卖铜锣的小贩和一个秀才在桥上不期而遇，但桥上一次只能通过一人，两人却各不相让。后来秀才提议说，这样吧，我们每人说四句诗，谁说的好就让谁先过。秀才本意想借此难倒对方，谁知小贩却欣然同意。秀才看了一眼小贩，便以小贩为题念了首打油诗：“篾箩也是箩，铜锣也是锣，篾箩里面装铜锣，铜锣装在篾箩里。”念完后，秀才得意地望着小贩。谁知小贩却不慌不忙，也以秀才为题“回敬”了一首：“秀才也是才，棺材也是材，棺材里面装秀才，秀才躺在棺材里。”秀才听了顿时羞愧万分，只得让小贩先过桥。
1999年10月，刘德方的民间故事集《野山笑林》由大众文艺出版社出版。有关专家评论说，以刘德方为代表的下堡坪乡民间故事，是整个三峡地区民间文学的缩影，有较高的学术价值和鉴赏价值。目前，下堡坪乡民间故事正申报国家级非物质遗产。
宜昌丝竹：已传七代濒临消失
一个来自“风花雪月”的曲种
宜昌丝竹作为一种特有的音乐形式固定下来，大约有200多年了。但如果不是清朝嘉庆年间一个叫蔡子纯的人和他的“婚庆公司”——轿行，“宜昌丝竹”能否流传到今天还是个未知数。
宜昌市非物质文化遗产保护中心专家段德新说：“丝竹的主奏乐器为丝弦和竹管。丝弦包括二胡、中胡、低胡、月琴等，竹管则包括竹笛、箫等。蔡子纯可称为宜昌丝竹的始祖。”
清朝乾隆至嘉庆年间，正是清政府政治上较为稳定的时期，而蔡子纯正生活在这个时代。据史料记载，蔡子纯当时在夷陵地区也算是个“有头有脸”的人物，在当地拥有一个规模较为庞大的轿行，门下弟子众多。轿行就是为当地人婚嫁提供花轿以及乐队等一条龙服务的，也就相当于今天的“婚庆公司”。蔡子纯曾带领弟子在当时宜昌府举行的文艺擂台赛上获胜，并获得一顶轿衣以及二胡、琵琶、竹笛、月琴等全套乐器的奖励。正因如此，他的轿行垄断了当时夷陵地区的红白喜事市场。而通过广收门徒，蔡子纯的轿行无意中也成了丝竹乐的民间“教学基地”，让这种民间艺术逐渐流传下来。
蔡子纯很喜欢收徒弟，据说在他85岁高龄时还收了个叫袁国财的关门弟子。而袁国财在85岁时，也还在授徒。从蔡子纯第一代算起，到现在已传承至第七代。2002年，邱家云、黄太柏、李世安等第六、第七代传人，参加夷陵区民间艺术大赛荣获“一等奖”。
然而，在民间流传了200多年的宜昌丝竹，在今天却面临着“断代”的危险。目前，宜昌丝竹的表演团队仅有三四个，最年轻的艺人都在48至50岁左右。
“如果再不进行抢救性发掘，这种古老民间艺术可能面临消失。”段德新对此忧心忡忡。目前，宜昌丝竹正申报国家级非物质遗产。
枝江楠管：脱胎渔鼓唱生活
小镇“名人”能讲上百段子
枝江市问安镇是个小镇，但这里却流传着一个古老的曲艺艺种——枝江楠管，若问镇上的“名人”是谁？那一定是被称为“楠管先生”的楠管艺人杨和春。今年65岁的杨和春，是问安镇四岗村2组的村民。
“他16岁开始学习楠管，能随口讲上百个段子。”枝江市文化馆的一名负责人告诉记者。
枝江楠管到底是什么样的呢？杨和春见记者好奇，便拿出了随身携带的楠管四件套：两节各一尺长的竹筒子（楠管筒），一粗一细，细的一节可套进粗的竹筒中，使用时便抽出，中间用橡胶包好，在粗竹筒的一头箍上猪油皮子，用手拍起来可发出鼓的音色；云板（简板），与说快板书的竹板有些类似；单面钹（又名铃子，艺人又称为“太极图”）；用来敲击的木棍或筷子。而前三样乐器又被艺人称为“三样家业”。只见杨和春将这简单的4件道具拿起，一敲，一打，一拍，段子应着节拍随口说唱：“……说句实在话，女人要比男人强，家里事都是女人挡。自古常言说得好，姑娘心好又孝道，儿子心野增烦恼，从小家教是绝招……”这是杨和春亲自参与创作的《婚育新风》中的一段。正表演时，门外的马路上传来几声急促的汽车喇叭声，透过窗户，可以看到汽车尾部冒出的一阵黑烟。杨和春一见，顿时脱口而出：“废气黑烟熏死人，尘垢脏水人得病……汽笛声，喇叭声，机械声，尖叫声，声声连着人的心，噪声污染短寿命……”他才思敏捷的“脱口秀”表演，让旁观的人无不拍手叫绝。
据说，杨和春在枝江的“粉丝”众多，他的说唱段子宜古宜今，许多单位搞活动或当地居民操办红白喜事，都会盛情邀请他去捧场。而当他在公园等公共场合义务表演时，每次都会出现火爆场面。2005年1月8日，杨和春被央视“夕阳红”栏目邀请录制了专题节目，从此，杨和春和他的枝江楠管名声大震。
“枝江楠管的祖师爷叫张金山。”杨和春告诉记者。
清朝末年，平素酷爱汉剧的张金山对渔鼓的演唱产生了浓厚的兴趣，便拜艺人为师学唱渔鼓。张金山得艺人真传，不久便唱得一口好渔鼓。在掌握了渔鼓的基本演唱技艺后，张金山对渔鼓实施了一系列改革，遭到了艺人中守旧势力的非议。但他不为所动，还编创了《楠管说由来》的开篇唱词。自此，由楠竹筒子鼓、单面钹、云板作为伴奏乐器，有别于沔阳渔鼓的新的民间曲艺形式———“枝江楠管”正式诞生了，并且很快风靡大江南北。
杨和春告诉记者，枝江楠管自张金山创立至今已传五代。后来枝江楠管以长江为界又分为南北两个流派。北派创始人正是杨和春的恩师张万栋，而南派创始人则是枝江百里洲人刘元孝。当时有人评价他们的不同风格：刘元孝的哭，张万栋的笑，正正板板是文启道（另一位杰出楠管艺人）。
