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  赵连甲:笑声中的智慧  
发表日期:2015年8月6日  

  图为赵连甲(速写)。
  罗雪村绘

  赵连甲有一雅号,圈内人皆知,叫做“赵包袱”。此“包袱”当然非彼“包袱”,而是相声术语,“笑料”是也。对于与幽默打了一辈子交道的曲艺艺术家赵连甲,这个雅号实在颇得神韵。

  赵连甲究竟何许人也?

  1935年,中华大地在战争的阴影中风雨飘摇,赵连甲呱呱坠地。他的曾祖父是晚清宫廷里的说书艺人,父亲赵庆山是西河大鼓名角儿。赵连甲从小趴在师兄师姐的肩膀上随父亲转场,耳濡目染,8岁就开始登台表演。算起来,至今已从艺70余年。

  不过,与大多数曲艺人专攻一门不同,赵连甲却是地道的“杂家”——说书、唱曲、弹弦、演戏、写词、导演、编辑、评论、授徒、组台……可谓“十八般武艺样样精通”。

  他自幼随父习西河大鼓,并拜“田派”西河大鼓创始人田荫亭为师,17岁那年又改学山东快书,后来成为“杨派”山东快书创始人杨立德的入室弟子。此时的赵连甲已经小有名气,但他并不满足于表演前人传承下来的篇目。于是,他一边磨练着表演技艺,一边开始了曲艺创作,从此一发而不可收拾。由此,赵连甲渐渐向曲艺作家转型,1988年加入了中国作家协会。

  几十年的耕耘,赵连甲收获了累累硕果——短篇曲艺作品300余篇,中长篇鼓书、评书9部,曲艺选集10部,其中包括评书评话、鼓曲唱曲、相声滑稽、快书快板四大部类;还编纂出版了《中国传统山东快书大全》《中国传统西河大鼓鼓词大全》等5部著作。

  在曲艺这一行,成为一名好演员固然不易,要成为好作家更是难上加难。大多数作者同时也是演员,演出与创作是一体化的,在表演中不断打磨,最后磨出一个成熟的版本。因此,很少有演员能够“跨界”创作。然而,丰富的经验与敏锐的直觉,让赵连甲能够触类旁通,视曲艺门类间的藩篱如无物,“跨”得轻车熟路。

  上世纪80年代,随着电视的普及,出现了小品热。当时,一大批曲艺演员涌上荧屏,把他们原来各自的表演形式如化妆相声、独角戏、谐剧等改头换面,作为小品搬上舞台。惯用“跨界”思维的赵连甲却没有局限于此。他认为小品是一种综合性非常强的舞台表演样式,将多种艺术形式融入其中,探索出了歌曲小品、舞蹈小品、魔术小品、杂技小品、戏曲小品等诸多形式,大大丰富和开拓了小品的类型。从1986年至2013年,赵连甲曾担任多届央视春晚编导,想出了不少段子和笑料,发掘了不少笑星——“赵包袱”的雅号,由此而来。

  俗话说,技多不压身。耄耋之年的赵连甲,却开始为这一身本事犯起愁来了。“我会的东西太杂啦,希望有人能帮我‘梳梳辫子’,从中梳理出一点规律来。”他说,梳理清楚了,才能为后代留下些什么。

  现代娱乐休闲方式的多样化,使曲艺不可避免地受到了冲击。但在赵连甲看来,曲艺自身也产生了不少问题。“俗话说,‘听书听扣,看戏看轴’。一门艺术有一门艺术的规律。很多人没弄明白艺术规律就瞎‘创新’,把该有的都改没了!”这是他最大的担忧。

  那么,曲艺的艺术规律是什么?

  “最大的规律是通俗。”赵连甲对通俗的要求是一听就懂:“曲艺文学是一种口头文学,不像书面文学可以反复咀嚼,而是一听即懂,来不得半点艰深与晦涩。”

  当然,通俗并不等于庸俗或低俗。与幽默打了一辈子交道的赵连甲,从来不满足于让观众发笑。“逗笑很简单,但是要笑得健康、笑得有品位。”他在很多场合反复说过这样的话。而这种“有品位的笑”,需要由文化与智慧的内涵来支撑,否则就容易陷入过度娱乐的泥淖。“比如谐音类型的‘包袱’,虽然也能叫响,但层次就低了。一个优秀的相声,所包含的知识量、信息量应该是很大的。”通俗也不等于粗糙。赵连甲作品的语言十分考究,充满节奏感。“好的语言是有旋律的。现在好多作品只讲‘内容正确’,不管艺术性了;没有形象,没有细节,满篇只是豪言壮语。”在具体内容上,他将自己的心得概括为八字箴言:“有人,有事,有情,有趣。”用他带着儿化音的腔调念出来,倍儿清脆爽利。

  除此之外,“每一个好的曲艺演员,都应该是一名心理学家。”赵连甲戏称,演员要善于观察甚至“游戏”观众的心理。比如相声,就要尽量达到“既出人意料、又在情理之中”的境界。“现在的观众见多识广,口味也变‘刁’了,台上台下好像在搞‘智力竞赛’,演员与观众一直在‘斗心眼’。”赵连甲说,想要吸引住观众,不仅要多花心思,还要懂得顺应时势。


  赵连甲,1935年生于天津,著名曲艺作家、表演艺术家,先后从事西河大鼓、山东快书、评书、相声、小品等多种曲艺形式的表演及创作,代表作《舍命王传奇》《懒汉相亲》等。2014年,赵连甲获得中国曲艺牡丹奖终身成就奖。

来源:人民日报

发布人:err