东北二人转史:东北秧歌孕育了二人转

　　二人转，史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条、棒棒、碰碰、边曲、凤柳、春歌、天平、悠喝腔、莲花落、小落子、半班戏、东北地方戏等。二人转一名，始见公元1934年《泰东日报》。中华人民共和国成立后，统称二人转，包括双玩艺、单出头、拉场戏、秧歌帽、坐唱、表演唱等分枝。

　　二人转，这开不败的山花野草，植根于东北大地的黑色沃土，是东北地理、历史、文化、风情的必然产物；其艺术特征，直接受关东人民审美习惯的影响。东北秧歌，是二人转的母体。当东北秧歌成熟之时，二人转便孕育其中。二人转亦是扮旦扮丑，手持彩棒，载歌载舞，锣鼓伴奏。

　　秧歌队模仿戏曲，渐有彩扮各种戏曲角色。如：扮《许仙借伞》人物，两旦扮青蛇、白蛇，身背双剑；丑扮许仙，手拿扇子。扮《铁弓缘》人物，一彩旦扮老太婆，双手舞棒槌；后衬一男一女。扮《西游记》人物，有唐僧骑马，沙僧挑担，孙悟空舞棒，猪八戒背媳妇等。当然，这是秧歌队中的戏扮人物，只是舞扭耍逗，并不演戏。但却为二人转的诞生，创造了契机。

　　除了上述一些固定角色外，秧歌队其他成员都是一个包头的和一个耍丑的组成“一副架儿”，一对一对往下排，对对双双逗着扭。这又是二人转的雏形。过去扭秧歌者均系男性，他们称女扮为包头的，称男扮为唱丑的。二人转亦沿用了母体秧歌的独特称谓：称上装为包头的，下装为唱丑的。

　　秧歌队在庙宇、广场及村头、院落，载歌载舞，走出各种场花。大场中又逐渐繁衍出下清场，即秧歌队中一、二人或二三人下中场，表演舞蹈绝技，演唱民歌小曲，民间谓之小秧歌。

　　当时的秧歌舞中，已有突出的彩扮角色及生动鲜明的滑稽性，并杂有凤阳花鼓的演唱形式。凤阳花鼓当初的表演特征为二人对唱，唱法自由，有时连说带唱。显然，二人转已孕育其间。

　　各村秧歌队每年还要聚集，进行秧歌赛会，历史上称为社火。对这种大型的赛会，简单的表现形式及内容，已不适应。各秧歌队不但加强了群歌群舞的花样，还使大秧歌发展成形式多样，又有“跑旱船”、“大头人”、“跑驴”、“竹马”、“耍狮子”、“耍龙灯”、“推车儿”、“老汉背少妻”等。这对二人转的舞蹈、表演、故事情节以至插科打诨，都有一定影响。如“推车儿”，这个节目不但突出了情节表演，而且有二人对唱，有插科打诨的说口，结尾演员还与观众搭架子（对话），这些都酷似二人转。这是艺人们受百戏杂剧的影响、启发，自然模仿，将民歌、小曲之唱词，稍加编衍，变成短小、简单的戏剧情节，加以唱逗扮演。这就进一步形成了一旦一丑，舞蹈故事，扮演人物，喜兴滑稽的表演形式。

　　秧歌中的小场表演不断发展、成熟，逐渐具备了滑稽性、说唱性、戏剧性、秧歌性的基本属性；具有歌唱、扮演、说口、使相、舞蹈、杂技的基本表现功能。由于下清场是在秧歌队中表演，能者献技，因而突出了转来转去，一人多能，二人多扮，服装不变的特点。我们识别二人转的基本原则，即是上述四性六功及转进转出、分包赶角的独特表现形态。后世的二人转，一直遵循着这一原则发展。在当初，某些方面的属性和功能，可能相对薄弱，有些功能待进一步发掘考证。但这丝毫不影响我们对当时这一二人转基本形式的认定。

　　经过一二百年漫长的孕育，大约在公元1700年至1800年间（清康熙年间至嘉庆初年），二人转便在东北大地形成了。

　　二人转形成后，一直与母体秧歌同演。北方秧歌的本质特征是：扭（舞蹈）、唱（歌唱）、逗（滑稽）、耍（杂技）、扮（扮相）。二人转的本质特征是：唱（歌唱）、扮（扮演）、说（说口，也可理解为逗）、相（使相，即滑稽）、舞（舞蹈）、绝（绝活，即杂技）。二人转基本承袭了母体秧歌的本质特征，只是突出了唱，变扮相为扮演，增加了说口的喜逗功能。二人转表演的火暴热烈、喜兴俏皮的风格，也与秧歌同出一辙。由此可见二人转生命中的秧歌血统。二人转与秧歌的根本区别在于，二人转已发展为两个演员跳进跳出，分包赶角的三性五功综合的独特表演形态。
还有一个不容忽视的力证。笔者对各地二人转艺人编排了《师承谱》，顺其师承关系往前追溯，多枝二人转艺人都追到了东北大秧歌的根上，而鲜见追到莲花落的根上。

原作者： 高山
来 源： 本山在线
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