郭德纲唤起了许多人对相声的注意，但这种关注如果仅仅局限在郭德纲身上未免显得视野有些窄，其实在北京、天津甚至遥远的香港、台湾地区，相声的星星之火一直在点点燃烧。如果您真的喜欢相声，真的关注中国相声的发展，真的有空闲时间，真的不是除了郭德纲再也不打算听别的了的“钢杆钢丝”，请留意以下内容。 北京：东城区文化相声俱乐部
名家云集，新品频出
很长时间以来，东城区文化馆相声俱乐部每场演出的上座率都达到了90％以上，每场票房能够卖到8000块钱左右，演员的车马费从这8000块钱支出，每个人大约200元左右，70岁以上的老演员每人还能得到500元左右的补贴。此外，演出的其他盈余都投入到了再创作当中。
东城文化馆的相声以名家名段为主，在演出中，新节目和新段子基本保持在40％左右的比例。相声界的名家基本都来过东城区文化馆的相声俱乐部，包括马季、苏文茂、姜昆、冯巩等所有观众熟悉的相声大腕，目前到这里来演出的演员人数已经达到了300多人。该相声俱乐部挑选节目的原则是：来过的让没来过的，老节目让位于新节目。
天津：相声俱乐部有七八家
传统段子做主打
在天津，低票价的相声演出阵营已经有七八个了，参加演出的多是天津当地很有名望的相声艺术家。在这些演出团体中，最为著名的是天津众友艺术团，由众友艺术团演出的“相声大会”已经有6年了。众友艺术团每周演出七场，该团坚持挖掘已失传多年的传统段子，经过挖掘和加工，这些被埋藏多年的传统段子又成了深受天津观众们喜爱的相声作品。
台湾：三大团体名声在外
相声剧高度发达
我国台湾地区的相声创作是华语地区继内地之后水平最高的，台湾相声演员的特点是：学历高、文化底蕴深厚，大多受过西方的戏剧教育，能够将中国传统相声与西方戏剧紧密结合。因此台湾的相声段子不仅具有浓厚的文化气息，能够针砭时弊，相声剧也高度发达，目前台湾致力于相声艺术的赖声川等人都在内地享有极高的声誉。
台湾的相声专业团体主要有三个：表演工作坊、台北曲艺团和相声瓦舍。
表演工作坊
表演工作坊于1984年由赖声川、李国修及李立群等人创立，1985年在台湾艺术馆的创团首演《那一夜，我们说相声》即获得热烈回响。赖声川成功地总结台湾第一代小剧场运动的美学经验，并以拼贴结构、集体即兴创作等纯熟专业的编导手法，弥补了台湾剧场在“实验剧展”之后的小低潮。再加上台湾艺术学院师生体系的助力，表演工作坊很快确立它在台湾剧场的主流地位。
台北曲艺团
台北曲艺团成立于1993年，可称全台湾惟一坚持正统传承之说唱团体。
1997年台北曲艺团曾受文建会、侨委会征召，以全团规模分三次赴美国、纽西兰、澳大利亚、新加坡、马来西亚等12个国家地区巡回演出，由于反应良好，1998年在新加坡、马来西亚再度邀演。多年来该团演员足迹到达五大洲 39个国家、85个城市，仅国外演出总场次就高达285场。
台北曲艺团于1997年起陆续邀请“天津市老曲艺家艺术团”、“天津市曲艺家协会”、“北京市曲艺团”及“天津市曲艺团”来台交流演出；2000年更受邀参加大陆曲艺界第一盛会“津门曲荟”演出专场，得到极高评价。
为使曲艺艺术更具有学术基础，台北曲艺团由创团起便致力经营“曲艺图书馆”，目前藏有相关书籍、期刊、论文445册，影音资料1125件。此外积极与学术界合作，结合理论与实践经验，更有两名团员以曲艺为硕士论文主题。
台湾相声瓦舍
1988年4月，当时台湾艺术学院戏剧系学生冯翊纲、宋少卿以“在剧场里说相声”为名，成立了“相声瓦舍”，该团也成为台湾第一个专业的相声表演艺术团体。自1997年起，“相声瓦舍”每年固定推出至少一部新创相声剧，定期在台湾地区中型剧场举行两万人次的商业演出，“相声瓦舍”的演出创下了单场票房售出不低于九成五的佳绩。
“相声瓦舍”主要演员冯翊纲与宋少卿固定搭档演出16年，默契浑然天成，深得观众喜爱。目前相声瓦舍创作的相声剧《相声说垮鬼子们》、《张飞要出来了别害怕》、《状元仿真考》、《大唐马屁精》、《东厂仅一位》等广受两岸相声爱好者的好评。
香港：有不少相声票友
相声发展受语言限制
香港很多人说粤语，因此相声的传播受到了语言的限制。在香港有类似我们内地说书的，也有一些相声票友，但是专业的相声发展不是特别好。
在国外，新加坡、马来西亚等地的相声发展得也非常迅速，这些地方的相声事业都受到了相声艺术家姜昆的大力扶持。现在在美国西海岸、澳大利亚等地也都有喜欢相声的票友在说相声，他们虽然不是专业的，但是他们非常热爱传统文化。
业评价
相声研究者史航：把他当成文化标签是种轻贱
我觉得郭德纲火爆的原因主要是他对相声讲究的“帅卖怪坏”四门技术都有涉猎，很显然，他的功力和那些老先生相比还是不够的，但是最起码他让我们还能对他给予希望，传统相声的精华在他的相声里还都能有所体现。
但是我觉得我们没必要给郭德纲“册封”个什么流派，郭德纲本人也不会把自己当成个什么流派。郭德纲在最近一段时间迅速蹿红，但他有被“捧杀”的危险，在2006年，他将如何发展下去主要还要看他自己的原创作品。
其他很多大师在郭德纲这个年纪里整理了很多东西，但是像他这样能在这个年龄段拿出很多原创作品着实令人吃惊。以前的创作十分清苦，但是现在郭德纲的创作环境变了，在境遇好转之后创作原创作品会更加考验一个人。所以2006年能不能创作出优秀的原创作品，对他来说是非常重要的。
此外，我反对把郭德纲归类于一种文化现象，如果把他当成一个标签，就像把一只蝴蝶钉在了墙上，对双方都是轻贱。我觉得过去的相声承载了很多针砭时弊的功能，那是因为时代对相声有要求，我觉得现在这个时代里，相声作品只要能够再现普通人的喜怒悲苦就够了。
原北剧场经理袁鸿：不该只成就一个人的大红大紫
我从来没有想过郭德纲的相声属于哪个流派，他的相声平民性很强，不管是原创作品还是改编而成的作品，他的相声都把小人物的悲喜和心态很好地传达出来了，所以非常容易引起观众的共鸣。
现在天津的相声俱乐部里的段子还是以传统段子为主，像郭德纲这样的并不太多。天津相声的整体水平较高，但因为距离文化发达的北京太近，所以一直不是很受关注。如果把郭德纲放在天津，他可能不会这么快走红。北京媒体有很强的责任感，所以北京最终造就了郭德纲。
郭德纲在1996年之前来了北京三次，但是没有成功，又回到了天津。后来他回到北京，不计报酬地说相声，2004年的时候初步形成规模，在2005年，在记者们采访电视相声小品大赛时走到公众眼前。我们希望郭德纲的出现能够带动更多的相声创作，让观众回归剧场。但是我们也得承认，一个郭德纲是不够的，我们不希望一次赚足，而是希望郭德纲能带起一种潮流。大家除了关注郭德纲，还应该关注一下郭德纲的徒弟，关注一下那些学习相声的年轻人，关注一下全国各地还在说相声的那些人，而不是仅仅成就郭德纲一个人的大红大紫。
相声演员孟凡贵：没必要过分炒作他
我觉得相声只有一个门派，那就是：相声。现在谁要批评郭德纲了，马上就会有人出来批评姜昆，批评侯耀文。一个相声演员应该正常地发展，大家去买票听他说相声就可以了，做其他的都没有多大的意义。
郭德纲是个很用功的演员，但拿他跟马三立、侯宝林比就过了，他又不是糊涂虫，没必要这样炒作他。相声是门有几百年历史的艺术，再有几个相声俱乐部才好呢。大家关注相声是件好事情，这也是郭德纲的公德。
