【专题】“天津小孩”郭德纲
相声火了。
现在，听相声成了时尚。不论年龄，不论职业，人们纷纷涌进茶馆、小剧场去听相声。有爱听天津的尹笑声、田立禾、黄铁梁、佟守本的，也有去热捧目前最火的相声演员———“天津小孩”郭德纲和他的德云社的，着实热闹。热闹中，人们逐渐被几个年纪不大，却显露锋芒的相声演员吸引住了———举手投足间隐隐透着“老艺人”的风范，即使表演传统节目也是“新颖别致”。仔细一打听，这些人不但是大学生，而且个个都是“老演员”，每个人的“艺龄”都超过10年。
一直以来，老先生们总是担忧相声队伍后继乏人，有人欣喜地将这几个火爆的大学生演员赞誉为相声界的“新生代”，并寄予厚望。与之相比，“正规军”———曲艺学校里专门学习相声表演的很多学生，却面对着得不到市场和观众认可的尴尬。
有人说，“新生代”打败了“正规军”；有人则不以为然，认为几个大学生说相声火爆只是个例；也有人认为这是“关公战秦琼”，没有可比性……为什么会出现这样的情况呢？
“新生代”一出场“噫”声四面起 “正规军”搞演出“呱唧呱唧”难
“‘小小马先生’———高峰‘峰’迷京城；‘大眼板子李’———李菁拥有自己的‘粳米’；‘耳钉徐’———徐德亮更是在舞台上‘烁烁放光’。”越来越多的观众开始关注这几个“新生代”演员，只要高、李、徐这“老”三位一上台———“噫”声四起，观众用这种独特的方式表达内心的喜悦。
与之形成鲜明对比的是，天津北方曲校，每年都会组织中专、大专毕业生汇报演出，学生们精心准备的节目却往往“叫座不叫好”，观众似乎很吝啬自己的掌声。
为什么会出现这样的“偏差”？“他们是专业学相声的，对他们自然是高标准、严要求。不火爆，其实未必没有真能耐，只是观众‘口高’了。”一位观众这样评述自己的心态，而在看“新生代”以及票友演出时，还是一种鼓励态度，“能说成这样，不易，给呱唧呱唧！”
与“新生代”相比，业内人士指出，一些科班学生显得模仿有余、灵活不足。而“新生代”更为活泼：他们按照自己的表演风格大胆改编相声段子，同时能够更好地把握时代脉搏，给传统节目中注入“天仙妹妹”、“ Q币”等新包袱，原创作品直击社会生活。
“我们还有一个优势，是大部分曲校学生不可企及的———我们一直在演出，舞台经验丰富得多。”不管是11岁就在庙会舞台上说学逗唱的徐德亮，还是和同伴自建相声演出团的高峰，在学习、工作之余，一直在各种场合的相声舞台上摸爬滚打。
“我的理解是，相声首先是一门技术，然后才是艺术。就像练武术，马步还没扎稳，就想打人是不可能的。”徐德亮告诉记者，自己也是在老先生们的手中“科”出来的，“我敢说，我们(大学生)中间一些人的基本功，要比一些‘正规军’更为扎实。”
口传心授嘴对嘴喂三年一节出师 根基浅没机会上台“没落”有原因
“口传心授”一直是相声课业授徒的传统。年近7旬的“宝”字辈老先生尹笑声， 6岁起就开始从师学艺，他回忆说，师父怎么教，徒弟就要怎么学，行话管这叫“嘴对嘴地喂”，“三年零一节”才能出师。
年过古稀的相声名家田立禾在接受采访时说，相声泰斗马三立曾经将相声教学总结成“听、学、练、演、精” 5个字，这是相声学习的规律。
过去学相声，必须正式拜师。以后，徒弟吃住都要在师父家，师父承担徒弟的各项生活费用，徒弟则要在学习相声的同时，照顾师父的饮食起居，任其差遣。
一般来说，开始的半年里，徒弟是跟着师父到各处看师父表演，同时观摩其他同行的演出。其后师父才开始正式教授。第三年，师父才开始带着徒弟演出。三年期满，徒弟还要按照师父的要求，说满春节、端午节、中秋节三节中的一个档期，把收入全归师父，才算正式出师。
“学相声可没有课本。”尹笑声介绍说，现在有一些相声文本，只要下工夫，谁都能背个几十段，背会了不代表就能表演。过去师父教徒弟，不是光教台词，更重要的是教授如何去运用、表演，“迟、急、顿、挫，细节的东西都要一一说到。而且时间、火候到了，还要给徒弟安排舞台实践的机会，在实践中摸爬滚打。”
上个世纪50年代初期，田立禾正式拜相声前辈张寿臣为师，入门后所有的段子都要重新学习，行话叫“下挂”，张寿臣“收了徒弟就要认真地教”，开始“掰开揉碎、一字一句地归置”。
田立禾回忆说，在老师家的小楼上，老师不辞劳苦地规范着他的手眼身法步，“在教我《窦公训女》的时候，有一个动作是逗哏的演员要用头撞地，表现‘找个地缝钻进去’。当时老师的腿脚不好，却还是趴在地上，亲自给我示范动作。”
“《八扇屏》、《绕口令》是‘万人迷’的活儿；《窦公训女》是张德泉的；《福寿全》是老前辈恩绪的……”每一个段子不论是表演还是台词都有一个参考标准，张寿臣详细地讲解每个段子的来龙去脉，前人是怎么演的，现在是怎么演的，改动在哪个细节……田立禾说，从老师的讲解中知道每个相声段子最原始的演法是什么样的，现在改动的道理是什么：“加上当时观摩其他同行的演出，几乎每段相声，都能有六七个版本供自己参考。”
“目前的状况是，一些演员的表演缺少标准———瞎演，很多学生则缺少更多的舞台经验。”田立禾说。
有兴趣有学识“新生代”不糊涂 市场供大于求“大腕”沙里澄金
北方曲校教务主任张海涛在接受记者采访时说，曲校把解决年轻师生舞台实践的问题，作为一项重要工作来抓。只有通过舞台实践，把这些年轻演员推向市场接受检验，得到观众认可才能提高自己的业务水平。张主任表示，目前大部分学生还要面对毕业出路的问题。
北京一位不愿意透露姓名的相声专业老师告诉记者，兴趣是这帮“新生代”演员的最大动力和最好的老师。与此相比，在报考曲校进行专业学习的学生中，就有人只是冲着一纸文凭而来，甚至有些孩子进了学校才知道相声是怎么回事，再加上中专、大专和大学文化课知识学习的差异，学生素质差距显而易见。
较为深厚的学识功底，是“新生代”比较明显的优势。“我感觉，我们能在阅读相声段子时，有更好的理解。”李菁结合自己的学习和演出说，在一定程度上，我们做到了最基本的“不说糊涂相声”。
“要是完全从事相声表演，很多学生是没有出路的。”作为曲校老师，田立禾和佟守本两位的看法很相近。他们分析说，艺术门类的成才率本身就很低，如同是“沙里澄金”。而就目前的市场来说，正处于一种“供大于求”的状态。对于毕业生来说，他们必须选择多元化的发展方向：主持人、曲艺栏目编导、相声创作等。
“所有的大师都是在市场竞争中脱颖而出的。”佟守本老师说，现在观众的欣赏目的简单了，就是为了找到乐趣，但是欣赏要求却提高了，这就要求表演者提高自己的“技艺”。
“你进了专业院团或许可以衣食无忧，但是不进则退，有一天你脱离了院团，竞争不过别人，肯定没饭吃。”田立禾觉得在整个曲艺市场不景气的大环境下，文化市场机制必须改革，“一边是缺乏相应的规范，‘个体’火爆；一边是蜷缩在规范中毫无压力的‘自娱’，必须打破这两者的界限，公平地参与市场竞争。”
对于大学生说相声的现象，田立禾也有着自己的看法：“他们当然可以说相声，但是如果放弃了投入大量精力和财力的大学专业，未免可惜。”
