民间音乐、舞蹈类（8-23） 高龙夺魁动京华，单弦一绝把戏拉。码头号子成绝唱，缤纷灯舞令眼花。九省通衢，得中独厚。历史上的华中重镇，不仅是经济的中心，也是本土文化与南来北往多元文化相互融和的中心。这一交汇与融和在武汉民间音乐、舞蹈的传承、演变中体现尤为突出。由苏州传入武汉的单弦拉戏和由江西传入黄陂区的鳌鱼灯便是其中的代表。它们与已经消亡的码头号子和新千年在全国舞龙大赛中夺得“山花奖”第一名的武汉高龙一起，共同以民间音乐与舞蹈的形式记载了武汉城市发展史，并为武汉市赢得了宝贵的荣誉。
民间音乐、舞蹈类
8、高龙
主要内容：武汉高龙的发祥地在武汉市汉阳地区。汉阳江堤乡、永丰乡等地从古至今都时兴舞高龙。其中江堤乡渔业村高龙队、永丰乡龙阳村高龙队是杰出的代表。武汉高龙由龙头、龙身、龙尾三部分组成，属切割式结构。其造型十分奇特，从扎制框架开始就讲求蔑竹工艺的完整性；龙身则是由13或17个太极、八卦图形灯的灯节用绳串成一体；龙尾较布龙只是尺寸略大，略显高翘。龙头、龙身、龙尾三部分虽是切割式，却力求一体化。在色彩的选择上，高龙以红色、金黄色、白色为主调，青色、黑色、绿色为次色调。特征：武汉高龙的“开光显灵”与“升天入海”同其他民间民俗传统祭祀一样，都要举行十分庄重肃穆的仪式。武汉高龙的舞技主要包括“叩”、“扫”、“举”、“托”、“抖”、“顶”以及被称为“神功绝技”的“口衔齿托”。专家点评：龙是中华民族的象征，武汉高龙是中华龙文化家族的奇珍异宝。对武汉高龙的发掘、抢救、保护以及创新发展是对中华龙文化的发扬光大，是对中华民族不屈不挠、生生不息精神的体现。
9、单弦拉戏
主要内容：上世纪20年代，现活跃在舞台上的“单弦拉戏”第二代传人顾耀宗的父亲顾伯年在苏州学艺，师从民间艺人玉春普，学习“三弦拉戏”。在多年的演奏生涯中，顾伯年遂尝试改用小三弦，经进一步实践，其又将三弦去掉两弦，只存一弦。特征：“单弦拉戏”演奏时使用一弓一弦一指，上、下把位灵活自如，声音连贯婉转，音色明亮，并在保留“三弦拉戏”演奏内容基础上，有较大发展和创新，发展成演奏模仿京、汉、楚、黄梅调等戏曲各种行当的唱腔。代表人物：顾耀宗被国人誉为“艺坛一绝”，“一根琴弦一台戏”，并收徒传艺，弟子有市说唱团的孟昭华（后调出）和李进。专家点评：在长期的演奏实践中形成了一套独特的按指方法与演奏技巧，深受广大群众的喜爱。
10、牌子锣鼓
主要内容：由古代的鼓吹乐演绎发展而来。唐明皇（玄宗李隆基）将民间锣鼓音乐引入宫廷，依宫廷诗词歌赋作曲，书于木牌，供演奏时对照，故名“牌子锣鼓”。后来唐明皇封作曲者为“老郎”，并规定农历3月18日为“老郎”纪念日。此后牌子锣鼓又从宫廷流传到民间，多用于婚丧、祝寿、祭祀等仪式上。牌子锣鼓由大锣、大鼓、大钹、小锣、马锣各一、唢呐2只组成，7人演奏。后将大锣、大鼓、大钹改为京锣、小堂鼓、京钹，增添大喇叭、垫钹和击铃，10人演奏。演奏时配上唱词，声腔抑扬顿挫，层次严谨，悦耳动听。新洲区现拥有牌子锣鼓200余套，从艺人员近2000人，成立了“牌子锣鼓”协会和遍布全区的“牌子锣鼓队”。特征：新洲的牌子锣鼓以贯穿全境的举水河为界，形成风格各异的东、西两大流派。举水以东的东路子牌子锣鼓，音调深沉浑厚，节奏舒缓自然；以西的西路子民间吹打，细腻委婉、清秀文雅，节奏明快、生动活泼。专家点评：历史悠久的牌子锣鼓在新洲传承至今，城乡遍布锣鼓队，还成立了保护协会，搜集整理了吹谱161套，打谱83套，词牌98套，具有丰富的历史信息和现实价值，应该得到进一步的保护和发扬。
11、五虾闹鲢
主要内容：发端于原汉阳县的蔡甸镇，后陆续传入新农、侏儒等地。取型于本地江河中常见的无鳞大头鲢鱼和河虾，由篾扎纸糊而成。在渔业丰收、逢年过节之际执舞表演，其独特而欢快的形式，深受域内广大群众喜好。特征：“五虾闹鲢”初由五只彩虾和一条鲢鱼组合而成，其意用五虾代表东南西北中五向，又含有五福献寿、年年有余之意。表演时虾由两人执舞，男舞虾头，女舞虾尾，在锣鼓轻重缓急的伴奏中，通过缠头、绕腰、扫腿、换把等动作，表现虾子的弹、跳、翻、转等形态。鲢鱼则由一男性高举，徜徉于群虾之间，时游时戏、且逗且舞，使整个场面呈现出欢快活泼的气氛。专家点评：这一民间舞蹈形式既有悠久历史，又有与时俱进的发展，说明它有很强的生命力，应很好保护，使其对保存祖国优秀文化遗产和健康有益的民风民俗产生积极的推动作用。
12、高跷狮子
主要内容：创者为明朝初年新洲张旗牌湾的世袭官张炳公。数百年中，该舞张姓独传。至清末，才传艺于外姓。高跷狮子舞表演形式别具一格：舞狮人的双脚踩在一尺八寸高的高跷上，前滚后翻，腾转蹦跳，表情达意。在新洲举水以西的周铺、仓埠、阳逻、张店等地盛行，并流传到河南、湖南等省。特征：集武术、杂耍、戏曲等多种表演手段于一体。专家点评：“高人出世外，卧龙藏民间”，在湖北省和武汉市多次举办的“民间艺术”大赛中，新洲张旗牌湾的高跷狮子舞表演，技惊四座，轻取桂冠。
13、武狮
主要内容：清末，汉南江上村村民何克得因受在武昌的太平军高人指点，得到了张小尔武狮的真传。经过千百年的发展，衍变张小尔的武狮，传至汉阳江下村，目前为止江下村的武狮已是张小尔武狮最后一支嫡传武狮。特征：分为“天狮”、“地狮”两种，“天狮”由两人在9张桌子上玩耍，“地狮”由10余人在地上表演。武狮系列：玄门中桩，其中有醉八仙、关分刀、板凳、九节鞭、齐眉棍。武狮动作：三砍、狮子打睡、狮子走梅花桩、惊险跳葫芦，狮子喝水、大开门、火龙吐剑、打滚、理毛、梳胡子等。专家点评：集中国武术、杂技、民俗舞蹈的表演特征于一体，表演动作要求高、难度大，至今已相传五代，有较强的保护和研究价值。
14、武汉采莲船
主要内容：采莲船在传说中为观音娘娘坐船筹款修桥铺路，后人为了纪念观音娘娘的善举，就通过采莲船表演来表示赞颂，随着时间的推移发展成为在重要节日以祝贺为主要内容的表演，特别是在春节期间，撑起采莲船为每家每户拜年、送上祝福。特征：主要形式为唱祝词并夹以锣鼓家业伴奏和行船表演，一般没有乐器伴奏，可和狮子、龙灯等一起表演，气氛更加热烈，表演期间农户人家会燃放鞭炮表示欢迎，有时还会摆阵考一考表演班子，表演人员要通过演唱破阵解题，破阵解题的演唱往往是人们最喜欢听的段子，是采莲船表演的精华之处，也是采莲船沿袭千年的魅力所在。专家点评：至今是武汉城乡主要民俗文艺活动形式之一，深受广大群众喜爱，但有待进一步传承革新。此类项目还有：
15、鳌鱼灯
我省独有的一种民间舞蹈，仅活动在黄陂区王家河镇江东方红村黑李湾。元末明初由江西移民传至黄陂，根据鲤鱼跳龙门的故事衍变而成，即鳌鱼跳过龙凤彩门即成为龙，它是由鱼化龙传说的艺术再现。
16、高跷亭子
流行在新洲区中部平原，源于明正德年间新洲的张旗牌湾，迄今已有500年历史。由成人脚踩高跷，肩上背“山”或“出”字形钢架，架上分别坐3至5个幼儿。踩高跷的人随锣鼓舞蹈，花样百出，令观众瞠目结舌。
17、汉口码头号子
汉口是中国近代著名的码头城市，长江、汉江码头工人在长期的劳动实践中，创造了地方特色鲜明、节奏强烈、粗犷高亢的码头号子。包括：抽包号子、过跳号子、打包号子、扛货号子、抢货号子、进仓号子等。
18、墨龙灯
又名火龙灯，流行于黄陂区王家河镇凉亭村河刘湾。所串九节全部由S形龙状灯节组成，象征龙生九子，内插蜡烛，辅以民乐，游走穿绕，晃摆造型，气氛热烈。
19、高台狮子
流行于新洲举水河两岸，是普通舞狮的“高空作业”，舞狮人随着锣鼓的节奏在数张方桌叠起的高台上穿行攀高表演。
20、天狮子
由地头舞狮演变而来，按一年12个月垒起12张方桌加一方凳，表演前祭天，礼毕后，舞狮人在锣鼓声中顺桌而上。整个表演集狮舞、杂技、武术、祭祀于一体。流行于蔡甸索河镇境内及周边乡镇。
21、八十八行
新洲的“八十八行”，曾盛行于太平天国时期，是一种说唱与戏曲相结合的表演形式。
22、扑蝴蝶
是蔡甸区永安人民喜爱的民间歌舞，适于各类婚庆、祝寿、节日的欢乐场面。
23、高跷故事亭子
盛行于黄陂东乡、西乡一带。集杂技、戏曲、故事于一体，在高空中用高跷小调演绎戏曲故事。
传统戏剧、曲艺类（24-32）
叶调元颂汉、楚腔，五大曲艺齐登场。传统戏曲遍三镇，楚风汉韵源流长。湖北省会武汉，是镶嵌在荆楚大地上的一颗流光溢彩的明珠，也是楚天传统戏曲精萃会聚之都。明清以后，随着三镇形成，商埠繁盛，扎根荆楚大地的汉剧、楚剧等传统戏剧和大鼓、评书等地方曲艺纷纷向三楚中心集聚。它们带着泥土的芳香从农村走进城市，经过戏剧史和文人的提炼与升华，又以崭新的面貌从城市辐射乡村，成为楚风汉韵浓郁、深受城乡民众欢迎的精神食粮。
传统戏剧、曲艺类
24、汉剧
主要内容：湖北省地方戏曲剧种之一，皮簧腔系主要剧种。早期称“楚腔”、“楚调”，以后又称“汉调”、“汉戏”，俗称“二簧”。在鄂北有“一清二簧三越调”的谚语；而在鄂东又有“一清二弹”之说，称汉剧为“乱弹”或“弹戏”。文献记载中曾有“湖广调”、“黄腔”、“皮簧”等称谓。辛亥革命前仍称“汉调”，从民国初年起开始改称“汉剧”。汉剧流行于湖北省境内的长江和汉水流域及其邻近的河南、湖南、陕西、四川等省的部分地区。代表人物有陈伯华、吴天保等；代表剧目有《宇宙锋》等。特征：其主要声腔为西皮、二簧，在地方剧种中开创皮、簧合奏之先河，从而形成皮簧声腔系统。专家点评：汉剧作为京剧的一大源流，历史悠久，剧目丰富，特色鲜明。
25、楚剧
主要内容：楚剧是流传于湖北省及周边地区的一个优秀的地方剧种，发源于黄陂、孝感西路花鼓戏和麻城东路花鼓戏，旧称哦嗬腔。经过不断改进，1926年革命党人李之龙正式将之命名为楚剧。建国后，经过戏改，剧目、声腔有了很大的发展。主要活动在武汉、孝感、黄陂、宜昌、黄石等地市40余县，涵盖全省及与湖北交界的豫南、赣北、皖西各县，以武汉为中心辐射南北，贯穿东西。《葛麻》在全国戏曲观摩演出获奖后，《狱卒平冤》又囊括了编剧、导演、演员、音乐、舞美等十项大奖，之后《养命的儿子》、《穆桂英休夫》等剧均获国家级大奖。特征：楚剧距今有150余年历史，剧目内容多为生活戏，它不断吸取民间歌舞、民俗民风，形成以三小（小生、小丑、小旦）为主的代表剧目，具有浓郁的乡土气息。音乐为板腔、小调、高腔三大体系。现有剧目约500余台。专家点评：楚剧在湖北地区拥有最大的观众群体，具有突出的历史、文化艺术价值和世代传承的特点。
26、湖北评书
主要内容：主要流传于长江沿岸的武汉、沙市、荆州、宜昌、孝感等地。评书有着悠久的历史，书目丰富多彩，主要有两大类：一类是仅按小说底本讲述的“底子书”和在“底子书”基础上发展加工而成的“雨夹雪”，书目有《三国》、《水浒》、《隋唐》、《岳飞传》等；另一类被称为“路子书”，这类书目是演员自己编创并演出的，较追求情节的惊险热闹，书目有《王莽忠孝图》、《八门斗智》等。特征：表演善于模拟书中的各种人物，并借助手势、身段、口技等渲染气氛。其描叙景物时喜欢使用骈体、叙述，对话时则使用来自民间的口语。代表人物或代表作：早期著名民间艺人童雪松、王丹普、刘维舟、夏秀峰被称为评书“四杆旗”，孝感何玉山、天门蒋春山、应城徐振山被称为评书“三大山”。后出现了以荣忠圣、陈树堂、江云卿为代表的荣、陈、江三大流派。李少霆吸取三派之长成为武汉著名评书艺人，沈邦寿的评书则善于营造舞台效果而深受欢迎。省民间文艺家协会主席、著名湖北评书表演艺术家何祚欢师承李少霆，他博采众长，将湖北评书提高到一个新的高度。专家点评：在武汉诞生近400年，艺人众多，名家辈出，各流派自怀绝技，各有代表书目，这正是城市化促进评书艺术成熟的标志。建国后吸收知识分子加入，使其别开生面。自1958年至今，不断有作品和演员在全国获奖，并有人被列入“中国评书评话十大名家”。
27、湖北小曲
主要内容：湖北小曲由“汉滩小曲”和“天沔小曲”组成。汉滩小曲又称“汉口滩小曲”、“外江小曲”，主要流行于湖北境内的汉口、沙市、宜昌等大中城市，以坐唱折子戏为主。天沔小曲也叫“内河小曲”，主要流行于汉水沿岸湖北境内的天门、潜江、沔阳、汉阳、汉川等县镇及农村，以敲碟子演唱民间小调著称。湖北小曲的曲牌据称原有二三百个，上世纪30年代末逐渐失传，现存100个左右，既有本地小曲和从长江上游和下游传来的小曲，也有抗战时期流落各地的小曲艺人从各地带回来的小曲。特征：湖北小曲的演唱形式以坐唱为主，演出二、三人不等。20世纪60年代又有站唱、走唱等形式。代表人物：湖北省小曲老艺人有张明亮、喻义和、甘发新等，武汉说唱团自20世纪60年代起，先后有茅贵娴、周艳琴等演唱湖北小曲。夏雨田作词的湖北小曲《难忘的一课》曾获全国曲艺创作一等奖。专家点评：流传湖北广大地区，具有较强的艺术生命力。
28、湖北道情
主要内容：湖北道情是在洪湖打硪号子、天沔花鼓戏唱腔的基础上，经过多年的艺术实践，在表演、曲目、曲牌音乐上不断积累演变而成的。其唱腔曲牌有的由洪湖一带的打硪号改编而成，有的由湖北渔鼓曲牌衍化而来，其曲目也多数从其他曲种中移植。特征：主要为一人站唱，也有两人以上演唱，以唱为主，间有说白。演出器具有渔鼓、竹简，另有二胡、大三弦等伴奏乐器。代表人物：周维表演轻松大方，刻画人物惟妙惟肖，画龙点睛的动作生动形象；其嗓音条件独特，“边夹膛”的发声方法和谐，运用自如，且乡土气息特别浓。专家点评：在湖北曲唱的曲艺品种中，湖北道情形成最晚，但在群众中的影响并不逊于其他曲种，武汉市说唱团除了专业道情演员演唱，从事其他曲种的演员还有不下10人演唱它，从而积累了大量曲目，渗透全省。
29、湖北渔鼓
主要内容：湖北渔鼓是在沔阳渔鼓的基础上发展起来的，主要流行于武汉、天门、沔阳、潜江一带。唱词有七字句、十字句和由五、五、七、五组成的五七句式三种。四句一番，出番可换韵。湖北渔鼓的传统曲目十分丰富，以反映冤案内容的为最多，其次是演义或戏曲故事、民间传说等。传统曲目有《吕蒙正赶斋》、《洪秀全》、《谋考案》、《十三款》等；现代曲目多数是短篇，有《迷路记》、《大刀风云》、《送胶鞋》等，且除用渔鼓、简板击节伴奏外，还增加了丝弦乐。特征：说唱相间，以唱为主。白又分两种，即叙述故事情节用散白，模拟人物道白用韵白。念韵白时均伴以云板击节，抑扬顿挫的声调与云板敲击声相合，其韵味无穷。代表人物：湖北渔鼓著名艺人有被民间称为“三根半筒子”的皮思金、皮思银、张洪显、刘港4人。1953年渔鼓艺人周忠全、黄玉堂加入武汉市曲艺队，即现武汉市说唱团，后来，又有蔡贤臣、邹立等专业渔鼓演员。邹远宏则丰富了道情的唱腔曲牌，编创了一批新的道情唱段。专家点评：流传广泛，群众基础扎实，曲目丰富，在历届全国汇演中诞生了一批经典性曲目,值得传承发扬。
30、湖北大鼓
主要内容：大鼓原称“鼓书”、“打鼓说书”、“打鼓京腔”、“说善书”等，过去流行于武汉、孝感、黄冈等地区，今流行全省。1950年，著名鼓书艺人王鸣乐倡议改称湖北大鼓，得到广泛响应，于是使用此名并流传至今。湖北大鼓唱词句式以七字句、十字句为主，兼穿插一些五字句，主腔称“四平调”。它是在广泛流行的民间音乐曲调“喝喝腔”、“高跷调”、“采莲船调”等的基础上发展而来的。特征：曲调平稳朴实，既能叙事，又能抒情，并可根据曲目不同内容、情绪的要求，变化成“快四平”、“慢四平”、“四平数板”、“四平快流水板”、“诙谐腔”、“紧板急腔”等十几种不同板式、不同唱腔，具有浓郁的鄂东北民间音乐的风格。代表人物：从20世纪50年代起，武汉说唱团先后有王鸣乐、陈谦闻、张明智等演员演唱湖北大鼓。专家点评：源远流长，历史上名家辈出，百姓中有口皆习之，在全国都有影响。此类项目还有：
31、黄陂花鼓戏
楚剧的原生态戏曲，简易道具，简单服装，演出不受时间、场地、人数的限制，演唱自由。
32、新洲皮影戏
演出方法与现代皮影相似，即以灯光照射透明人物造型表演故事，演出剧本多为民间传统戏曲抄本，演唱曲调充满当地乡土风味，十分吸引人。
杂技、竞技类（33-35）
一花一团一赛场，武汉杂技名远扬。民间竞技更活跃，强身健民体质壮。杂技皇后夏菊花、屡获国际大赛殊荣的武汉杂技团、以武汉国际杂技艺术节和武汉杂技厅为载体和场馆的国际杂技东方赛场，使武汉成为中国和世界杂技艺术的中心之一。作为衬托红花的绿叶，便是遍布各城区的民间竞技和群众性的武术、渡江等活动，这些民间竞技活动深受广大群众的欢迎。
杂技、竞技类
33、武汉杂技
主要内容：武汉后湖一带早在清道光年间就有天门、沔阳民间杂技艺人在街头卖艺，叶调元在《汉口竹林词》中写道：“猴子狗熊玩棍棒，雀儿老鼠打秋千”，“走索车坛尽女娃，手捧铜锣到处扠”。1919年后，汉口新市场雍和厅成为专门表演杂技的场所，此外，老圃游戏场、凌霄游戏场等也有杂技演出。解放后，民众乐园管理处将园内演出的中国青年技艺团、中国戏法团、国威武术团、金星魔术团、南洋国术团、全球飞车团等组织起来，于1953年9月正式成立武汉杂技团。特征：武汉杂技团建团53年来，创造了顶碗、椅子造型、车技、跳板等一批国内外顶级的杂技节目，使武汉杂技在各种国际比赛中屡获殊荣，在世界各国的演出中受到高度赞赏，武汉杂技享有卓越的国际声望。专家点评：武汉杂技已走向世界，成为我市一张独特的城市名片。
34、顶碗
主要内容：20世纪50年代，夏菊花练出了“双层双飞燕拐子顶碗”、“单飞燕拐子顶脚面夹碗”等高难动作，1957年夏菊花“顶碗”获第六届世界青年与学生友谊联欢节金质奖章。1983年，李莉萍的“咬花倒立旋转顶碗”获第九届蒙特卡洛马戏节“金小丑”奖。武汉顶碗演员继夏菊花后，50多年来，又有李泽芝、彭燕玲、李莉萍、罗文洁等数代传人。代表人物：夏菊花，现任中国杂技家协会主席。
35、木兰武术
木兰山因巾帼英雄花木兰而得名，花木兰女扮男装、替父从军的故事在民间广为流传，特别是她以一身神奇的武功，打败强敌，流传千古。木兰故里代代有习武的习俗，木兰武功在民间广为流传。
民间美术类（36－43）
微缩家具夺天工，透雕泥塑料不同。剪纸内画皆精美，绝活出国建奇功。武汉城市发展的历史与丰富多彩的社会生活，是民间艺人取之不尽、用之不竭的源头活水。历史悠久、传承有序的武汉民间美术不仅有一批优秀传人被命名为民间艺术家，而且有了各自的绝活和代表作品。在各级政府文化部门的扶植与组织下，他们纷纷走出国门，作为武汉市民间美术的代表，为中外文化交流作出了积极的贡献。
民间美术类
36、武汉剪纸
主要内容：剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，湖北雕花剪纸则从南北朝始，经过了漫长的岁月，流传至今。武汉剪纸从工艺制作特点来说应是湖北武汉刻纸或湖北武汉雕花剪纸。它源远流长，孕育于精彩绝伦的楚文化沃土，承“镂金作胜”、“剪彩为人”之古荆民俗造就了众多剪纸艺人，他们以刀剪代笔，剪刻并施，创造了湖北武汉雕花剪纸艺术。武汉剪纸作品刀随人意、形出于刀，运转自如，不露锋芒；形态生动，神情逼真，代表了汉派剪纸的风格。代表人物：武汉的雕花艺人蒋在谱，是鄂地雕花剪纸艺人中的佼佼者，也是鄂地剪纸承上启下的人物。他从艺五十余年，功底深厚，技艺娴熟，作品多次出国参展，并远销海外，深受外国友人的喜爱。上世纪70年代，武汉先后出现了盛国胜、何红一、沈松柏、刘士标、骆清霞等一批剪纸高手，剪纸工艺遍及三镇。专家评点：武汉剪纸（包括新洲剪纸）有历史渊源，使用剪刀、雕刀讲究，纸质细腻，剪、雕刻的艺术效果能登大雅之堂，老百姓喜欢。它在继承传统工艺基础上又结合各个不同时代（时期）的习俗，欣赏习惯等均有不同的出新，并在不断前进和繁荣之中。
37、黄陂木版年画
主要内容：木板年画分布于区北长轩岭镇张都桥村、周家畈、红耕村、罗汉街傅家大湾、易家湾、宁家店、杨保益湾一带30多个自然湾村，方圆约10平方公里区域。印刷作坊由2-3人到数10人不等，也有一湾数家作坊。木板年画工艺最早由长岭镇彭家畈村民于明洪武年间从江西过籍时带来。起于永乐12年（1414年）至今有590多年的历史，13世传至周汉章（清乾隆年间）时最为兴旺，在当地一带18湾中最为盛行，产品行销全国各地，并远销日本、朝鲜、东南亚各国。特征：黄陂木板年画为民间画匠、雕刻匠、印刷匠纯手工工艺制品，作品产生于一匠多艺制作或多匠操作而成的简易家庭作坊。主要表现形式有门画、中堂画、连环画、吊屏画、屏风画、单幅画，有黑白、三彩、五彩套色不等，内容主要反映历年、民间故事、山川风貌、神仙佛像等。代表作：《秦琼、尉迟恭门神像》、《木兰山万古长新胜境图》、《二十四孝图》、《黎元洪攻打汉阳》、《大清国地图》、《福、禄、寿喜图》等。专家点评：黄陂木版年画制作简单、快捷，因其价廉物美而深受人民群众喜爱，但目前尚存的的民间木板年画的绘画、雕刻、印刷艺人都年事已高，其生产技艺濒临失传，希望尽快得到传承。
38、木雕船模工艺
主要内容：湖北木雕船的历史大约可追溯到汉代，经历代艺人不断发展，成了一种独特的工艺品。湖北木雕船种类繁多，古往今来，大江湖泊上来往穿梭的各种船只为木雕船艺术提供了取之不尽的素材，被湖北木雕船艺人制作成各种供观赏的小型木船。如民间木帆船、古代漕船、画舫、龙凤舟以及民间灯会上的彩船等，反映了不同历史时期、不同地域木船的特点。各种海船的造型美观别致，讲究装饰。画舫、龙凤舟的造型、纹饰则典雅华丽，显示出民间匠师的精湛技艺。特征：湖北木雕船除使用圆雕、浮雕、镂雕等传统技法外，还特别注重花纹装饰、镂空锼花和精工制模，不仅船体花纹清晰、匀称纤细，而且楼阁门窗、栏杆等处的花纹也处理得精细入微。代表人物：木雕船技艺在宜昌至汉口一带由民间艺人世代相传。近代宜昌著名老艺人龙云华的木雕船，曾吸引许多外国人远道来买。后人龙从发、程楚春、潘正斌等也都在继承传统的基础上有所创新，潘正斌现任武汉瀛帆工艺雕刻公司高级工艺师，专职从事工艺木雕船设计工作。专家点评：木雕船模之民间艺术家潘正斌曾拜著名木雕船老艺人龙云华为师后，经常有作品参展并获奖而且还撰写论文发表，已使这一工艺品闻名海内外。此类项目还有：
39、武汉泥塑
泥塑匠人将小泥人、小动物、小吉祥物、玩具等随手捏出，这些泥塑造型传神，深受大众喜爱。我市黄陂泡桐镇是著名的泥塑之乡，其作品特色突出，曾在全国举办展览。著名的归元寺罗汉塑像，就是出自黄陂匠人。近年来武汉“泥人李”、“泥人胡”等在省市民间工艺活动中也颇有影响。
40、武汉面塑
以普通面粉为原料，加以特殊方式的配色，用传统手工的方式，可以塑造各样各样形神兼备的造型。作品色彩艳丽、形态逼真。代表人物高志和曾先后应邀赴德国、法国、韩国等多个外国城市现场表演交流。
41、小口径瓶内画工艺
以童建国为代表，进一步增加了北方瓶内画的难度，在几毫米口径的玻璃瓶内描绘山水、创作油画，成为武汉民间工艺一“绝”。
42、人物透雕
本着以“用新思维、新手法表现深厚的传统”这一创作风格，张威铭通过多年探索，首创带状立体构成样式的透雕人物创作技艺，使透雕这项古老的民间绝艺焕发新姿。其作品虚实相映，具有不同于传统雕塑的独特美感。
43、明式家具微缩工艺
以阎民怡为代表，用古代珍贵木材按7：1的比例缩微复制的明式家具，著名学者王世襄赞誉它们“小中见大，比例不差毫厘，神韵如真，堪称一绝”。
保护非物质文化遗产相关知识链接
什么是非物质文化遗产？
非物质文化遗产这一概念是联合国教科文组织在广泛征询专家意见、反复修正、不断完善的基础上提出的。定义是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式及其文化空间。
非物质文化遗产包括哪些门类和形式？
我国今年公布的入选国家级非物质文化遗产项目名录，共分十类：民间文学类，包括传说、故事、诗歌等口头文学作品及民族语言等；民间音乐类，包括山歌、号子、民间器乐等；民间舞蹈类，包括生产、生活习俗舞蹈、岁时节令舞龙舞狮等；传统戏剧类，包括地方戏曲、木偶、皮影等；曲艺类，包括评书、相声、唱曲、大鼓等；杂技竞技类，包括马戏、魔术、武术、杂耍等；民间美术类，包括绘画、雕塑、工艺等；传统手工技艺类，包括织染缝纫、刺绣、编织扎制、农副产品食品加工等；传统医药类，包括民间医药诊疗知识、传统医药制法、针灸、正骨疗法等；民俗类，包括庙会、歌圩、礼仪、节庆等民间习俗及相关的文化空间等。
我国非物质文化遗产保护工作进展如何？
经过一些民间人士的呼吁，3年前此项工作开始提到议事日程上。2003年联合国教科文组织制定了《保护非物质文化遗产公约》，我国经全国人大讨论，很快加入这一公约。目前我国对非物质文化遗产实行分级保护，正在逐步建立国家级和省、市、县各级非物质文化遗产名录体系是非物质文化遗产保护制度的核心内容。省级非物质文化遗产名录应在市级名录的基础上产生；市级名录应在县级名录的基础上产生；县级名录是非物质文化遗产名录体系的深厚基础。今年6月，我国公布了入选国家级非物质文化遗产项目名录，共有518个项目入选，其中湖北省有20个项目。保护非物质文化遗产有哪些现实意义？保护人类非物质文化遗产是当前世界各国人民的普遍意愿和共同关心的事项。非物质文化遗产与物质文化遗产相互依存，共同承载着人类社会的文明，是世界文化多样性的体现。我国非物质文化遗产蕴含着中华民族的智慧与文明的结晶，是联结民族情感的纽带和维系国家统一的基础，是维护我国文化身份和文化主权的基本依据。让广大人民群众通过非物质文化遗产了解中华文化的博大精深，激发民众的自亲、自信和凝聚向心，警觉我们的文化资源、艺术瑰宝从身边流失，不能让历史的遗产成为历史的遗憾，激发全社会尤其是年轻一代保护非物质文化遗产的责任感。保护和利用好非物质文化遗产，不仅对我国落实科学发展观，实现经济社会的全面、协调、可持续发展具有重要意义，而且，对国际社会的文明对话和人类社会的可持续发展也具有重要意义。
怎样保护非物质文化遗产？
非物质文化遗产保护工作的指导方针是：保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展。正确处理保护和利用的关系，坚持非物质文化遗产保护的真实性和整体性，在有效保护的前提下合理利用，防止对非物质文化遗产的误解、歪曲或滥用。在科学认定的基础上，采取有力措施，使非物质文化遗产在社会中得到确认、尊重和弘扬。非物质文化遗产保护的工作原则是：政府主导、社会参与、明确职责、形成合力；长远规划、分步实施、点面结合、讲求实效。
如何申报市级非物质文化遗产？
申报市级备选项目由各区文化行政部门作为申报主体，在普查或项目传承人申请的基础上，确定备选项目，向市级保护中心提交《武汉市非物质文化遗产备选项目申报表》，并需附有相关图、文、照片、光碟等资料。专家委员会评选时主要根据是否具有突出的历史、文化艺术和科学价值；是否具有在一定群体中世代相承的特点；是否在本地域内有较大影响；是否处于濒危状态等标准签署论证意见。（撰文：华元）
武汉市非物质文化遗产保护工作专家委员会名单
主任：唐惠虎（武汉市文化局局长）副主任：郭辉辉（武汉市文化局党委副书记）何祚欢（湖北省文联副主席、湖北省曲艺家协会主席、武汉市文联副主席、武汉民间文艺家协会主席）熊朝锏（武汉市群文学会会长）顾问：张正明（湖北省社科院研究员、博士生导师）冯天瑜（武汉大学历史系教授、博士生导师）皮明庥（武汉市社科院研究员、著名历史学家）李惠芳（武汉大学中文系教授、中国民俗学会副理事长）刘守华（华中师范大学教授、博士生导师、湖北省民间文艺家协会名誉主席）史新民（武汉音乐学院教授）委员：吴胜家（武汉市文史馆馆长）董宏猷（武汉市文联副主席、武汉作家协会主席）黄德琳（武汉市文联副主席、武汉书法家协会副主席）王心耀（江汉大学艺术学院院长）张笃勤（武汉市社科院研究员）夏武全（长江日报文艺副刊部主任、高级编辑）解家麟（武汉市政协文史学习委员会副主任、《武汉文史资料》主编）郝华民（武汉民间文艺家协会副主席）冯仲华（武汉歌舞剧院一级作曲）刘凤（原武汉市艺术学校校长、一级演员）谭忠萍（武汉歌舞剧院一级舞美设计师）李金钊（武汉汉剧院一级作曲）朱彬（武汉楚剧院一级作曲）陈建华（武汉市群艺馆研究馆员）徐明庭（武汉图书馆研究馆员）黄克勤（武汉市群艺馆研究馆员、原武汉摄影家协会主席）程生达（武汉市群艺馆研究馆员、原武汉市美术家协会副主席）陈世鑫（武汉市群艺馆研究馆员、湖北省曲艺家协会副主席）
